This entry was posted on 9/11/2009 11:32 AM and is filed under PROYECTO 3.
La coordinación de Difusión Cultural de la UNAM a través de la dirección de Teatro, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Proyecto 3, presentan
CUARTA NOCHE DE TEATRO Bogotá Calcuta Comitán México Paris Roma Tokio la temporada
del 9 de septiembre al 25 de octubre de 2009
Teatro Juan Ruiz de Alarcón Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario
los jueves / 30 pesos // bono para los cuatro montajes / 140 pesos
A breaking down and a multiplication of tissue Jean-Frédéric Chevallier y Matthieu Mével / Roma, Paris, Calcuta
en septiembre: jueves 20:00, domingos 12:30 hrs. en octubre: jueves 20:00 hrs.
Police-Machine Joseph Danan / París
en septiembre: viernes 20:00, sábados 19:00 hrs. en octubre: domingos 18:00 hrs.
Heteroglosias
Víctor Viviescas / Bogotá
en septiembre: miércoles 20:00, domingos 18:00 hrs. en octubre:sábados 19:00 hrs.
De qué otra cosa hablar Rubén Ortiz / México
en septiembre: sábados 12:30 hrs. en octubre: viernes 20:00 hrs.
A breaking down and a multiplication of tissue Jean-Frédéric Chevallier y Matthieu Mével / Roma, Paris, Calcuta
Para crear A beaking down and a multiplication of tissue, Jean-Frédéric Chevallier invitó a un escritor, Matthieu Mével, no para escribir un texto que representar sino para producir un montaje alrededor de la idea del derrumbe del texto, del significado, del centro. ¿Qué adviene después de este derrumbre? El deseo de presentar en el escenario sólo materiales amados: el poema de Matthieu Mével, los videos de Jean-Frédéric Chevallier, el cuerpo danzante de Sandra Gómez, la voz de Roberto González, las texturas sonoras de Rogelio Sosa. En esta puesta en escena las palabras vuelven a la poesía, las imágenes miran hacia el cine, la recitación recuerda el canto. A breaking down and a multiplication of tissue es una forma escénica en el cruce entre el teatro, la coreografía, el video y el concierto. Invita a los espectadores a un travesía durante la cual las leyes de la narración se borran ante las alegrías de la sensación. No hay que buscar entender. Hace falta más bien dejarse ir, perderse y gozar en medio de los flujos de palabras, los rostros de mujeres de la India, la gracia de una bailarina colombi- ana, la sensibilidad de un cantante mexicano, de la música electrónica tocada en vivo y más allá aún de las singularidades sorprendentes que surgen de estos entrecruces.
Este montaje debe mucho a la participación del personal técnico de Teatro UNAM: Erick Velazco, Caballo, Tintán, Tobi, Perro, Bartolo, El jarocho, Chemita, Gilberto Mata Jiménez, Kakitas 2, Kakas, Niño, Virus, Tripón, Yolanda la explosiva, Loco, Coni, Piedra, Loquillo, La paisana.
Concepción, dirección e iluminación: Jean-Frédéric Chevallier, Matthieu Mével Texto: Matthieu Mével Traducción: Jean-Frédéric Chevallier, Sandra Gómez Video: Jean-Frédéric Chevallier Escenografía: Karla Rodríguez Creación sonora: Rogelio Sosa Voz, jarana y musicalización de texto: Roberto González Asesoría en Audio: Juan Manuel Struck Asistente de dirección: Laura Furlan Operador de video: Raúl Mendoza Con: Sandra Gómez En video: Phalguni Hansda, Phulmoni Hansda, Ikue Nakagawa, Zubaida Nizam, Ranjana Tanti, Sujata Basak, Shalini Mistri, Trisha Bag, Gargee Bar
Para quien se siente vivo, el mundo aparece más como un enigma que como una empresa por administrar. A diario, la actitud propia y ajena detonan preguntas que parecen una banda sin fin. Para quien está vivo es difícil el monólogo interior: más allá de la hermosa opinión personal, rebota uno con el mundo obsesivamente. Preguntas y preguntas. Acaso pensar no sea dar respuestas a la incertidumbre cotidiana, sino plantear preguntas atina- das, preguntas que preparan el cuerpo para seducir a la realidad. Y a todo esto ¿cuántos muertos lleva la lucha contra el narcotráfico?, ¿cuál es el porcentaje de PIB invertido para la cultura en México?, ¿ya te bañaste? De qué otra cosa hablar parte de una propuesta de Rubén Ortiz en la cual intervienen de forma lúdica Jean-Frédéric Chevallier y Larva Teatro. El punto de partida de Ortiz es como un Juego de las Preguntas. Está inspirado en Quizzola! de la compañía inglesa Forced Enterteinment, en Desvío al rojo de Cildo Meireles y en un fragmento de Café Müller de Pina Bausch.
Concepción y dirección: Rubén Ortiz Colaboración artística: Jean-Frédéric Chevallier, Larva Teatro Escenografía e iluminación: Karla Rodríguez Asistente de dirección: Braulio Amadís Coordinación técnica: Raúl Mendoza Con: Liliana Guerrero, Rubén Ortiz, Nora Pech, Paola Torres
Police-Machine Joseph Danan / París
El proyecto inicial era reescribir La Ronda de Arthur Schnitzler, reemplazando el acto sexual que cierra cada escena de la obra, por una muerte o un acto de violencia. Pero probable- mente esta idea inicial aparece muy poco: la escritura ha impuesto su propio movimiento. La circularidad de La Ronda ha dejado lugar a una serie de elipses que se recortan de las más diversas maneras. El dispositivo convoca parte de la violencia caótica (real y fantasmagórica) del mundo en el cual vivimos. La policía se vuelve a la vez el representante del orden que debe reinar en la Ciudad (la polis griega) y el generador de una fuerza de represión y opresión que, con el pretexto de mantener este orden, no puede evitar abusar de su fuerza y agregar caos al caos. Ahora bien, el tratamiento escénico resalta el cinismo y la ironía de ésta construcción textual, convirtiéndola casi, en una fuerza de jubileo.
Texto y dirección: Joseph Danan Traducción: Dulce Ramos Video: Jean-Frédéric Chevallier Escenografía e iluminación: Karla Rodríguez Asistente de dirección: Estela Quintero Coordinación técnica: Raúl Mendoza Con: Horacio García-Rojas, Sandra Gómez, Raúl Mendoza, Elmer Ramos, Alam Sarmiento
Heteroglosias Víctor Viviescas / Bogotá
Sin memoria ni deseo… o tal vez, con el sólo deseo de la memoria, Heteroglosias es una experiencia escénica que busca indagar la presencia, el acontecimiento de la presencia, el presentarse de la presencia. Estar ahí, en ese lugar de encuentro que es el teatro, convocados sólo por el llamado a dar cuerpo a la presencia, a dar voz a las ausencias, a poblar el instante. Pero todo instante es vacío en el olvido. Sin memoria ni deseo significa entonces detenernos en el instante previo a la representación y habitar el presente de la presentación, de un estar aquí que a pesar de todo remite a un estar allá, de alguien que estuvo allá. La atención se vuelca a los pequeños gestos del habitar: el cuerpo ahora, el cuerpo como testigo de lo que ya no está, el calzado, cajas de cartón, maletas, objetos que pertenecieron a alguien y que siguen siendo huella y traza, testigos de una presencia ausente. El volvernos a encontrar como un gesto simple de recordación, de evocación. Sin relato, sin drama, apenas con trazas de las voces de antes que se entremezclan con nuestras voces de ahora.
Heteroglosias pone en fuga desde distintos puntos de apoyo, dos aspectos previamente explorados en un proyecto que se llamó Rastros/Rostros (Tercera Noche de Teatro): el desplazamiento y desterritorialización del evento teatral y la interrogación por el testimonio y la memoria.
Dramaturgia y dirección: Víctor Viviescas Video: Jean-Frédéric Chevallier Escenografía, iluminación y asistente de dirección: Karla Rodríguez Coordinación técnica: Raúl Mendoza Con: José Juan Díaz, Sandra Gómez , Elmer Ramos, Alam Sarmiento, Paola Torres
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Coordinación artística y académica: Jean-Frédéric Chevallier Producción ejecutiva: Estela Quintero Producción escénica: Karla Rodríguez Jefe técnico: Raúl Mendoza Asesor: Matthieu Mével Programación de conciertos: Rogelio Sosa
Apoyo logístico: Tania Tzoni Bernal, Daniel toledo y Yazmín Palacios Registro en video: Camill Goliash Agradecimientos: Héctor Bourges y Teatro Ojo, Angeles Batista, Mónica Mansour, Tania Barberán, Iker Arce y Martha Herrera, Raquel Larson, Rodolfo Obregon, Cafetería de la Sala Nezahualcoyotl.
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Proyecto realizado con el apoyo del Programa de fomento y coinversiones culturales, FONCA 2008, Teatro UNAM, CONACULTA Internacional, Embajada de Polonia en México, CITRU, Casa Refugio Citlaltépetl.
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los directores participantes
JEAN-FRÉDÉRIC CHEVALLIER / París, Calcuta
Estudió al nivel maestría filosofía, sociología y teatro. Es Doctor de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle donde impartió clases. Fue profesor-investigador en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En sus recientes artículos publicados en Perú, Bélgica, Canadá, Francia, Italia, Colombia y México, indaga las posibilidades de un teatro del presentar. Puso en escena catorce obras en Francia (de las cuales ocho son de su autoría), dos en Ecuador y una en España. En México, fundó el colectivo Proyecto 3 con el que dirigió los montajes: Los tres sueños de Rosaura, a partir del Calderón de Pasolini (INBA, 2002 y UACM, 2004); Callejón de lis, de Joseph Danan (Teatro La Capilla, 2003), Máquina- Hamlet, de Heiner Müller (INAH, 2004), Gaudeamus desde México (Teatro UNAM, 2005, Universidad del Claustro de Sor Juana, 2006, Instituto Cultural Helénico, 2007), Sin título (Casa Refugio Citlaltépetl, 2006), Discurso Capital (Exconvento Culhuacán, 2006), La vaca multicolor (Explanada del Palacio Municipal de Ciudad Nezahualcóyotl, 2006), Bombay Railways (Teatro Arquitecto Carlos Lazo de la facultad de Arquitectura, UNAM, FONCA, 2007-2008). Realizó dos películas Cuesta è la fine del mondo? (2006-2007) en una comunidad indígena del sur de la República, y Drowning Princess (2007-208) en cinco estados de la India. En Calcuta puso en escena dos montajes: Akashkushum Rochona Kora (Ankur Kala) y Monsoon Night Dream (Universidad de Jadavpur). Coordinó la realización de las Noches de Teatro 2004, 2006 y 2007.
JOSEPH DANAN / París
Escritor y docente en el Instituto de Estudios Teatrales de la Universidad Sorbonne Nouvelle París III. Es Doctor en Estudios Tea- trales de dicha Universidad. Autor dramático, sus piezas han sido llevadas a escena por Alain Bézu, Jacques Kraemer, Julien Bouffier, Jean-Frédéric Chevallier, Jacques Bonnaffé, Joël Jouanneau. Algunas de dichas obras han sido publicadas en Actes Sud - Papiers (De la révolution, y en la colección “Heyoka Jeunesse” : Les Aventures d’Auren, le petit serial killer ; Jojo le récidiviste), también en Lansman (Cinéma ; Sous l’écran silencieux ; Enquêtes du désir, trois pièces), en Théâtre Ouvert (Passage des lys ; R. S/Z. Impromptu Spectre). Joseph es tam- bién novellista (Allégeance, Gallimard, colección “L’Infini”), poeta (A poème, ediciones L’Instant perpétuel), ensayista (Le Théâtre de la pensée, ediciones Médianes), y autor de numerosos artículos sobre las dramaturgias contemporáneas. En la primera Noche de Teatro en 2004 puso en escena en México su pieza Roaming Mundo.
MATTHIEU MÉVEL / Roma
Escritor, director escénico. Ha actuado bajo la dirección de Joël Pommerat, Elisabeth Chailloux, Michel Dydim y Jacques Lassalle (en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático, en Francia). Desde 2006 da un curso sobre las escrituras contemporáneas en la Universidad de Evry Val d’Essonne. Desde 1998, ha trabajado en diversos teatros, galerías de arte y espacios públicos en Paris, Nanterre, Frankfurt/Oder, Toronto, Roma, México, Copenhague, Bruselas, Dieppe. En 2008 publicó su texto Echantillons de l’homme de moins, en Publie.net, en la colección de formas breves y en Italia participó en la autoría de un libro sobre el teatro contemporáneo: Corpi e visioni, indizi sul tetro contempora- neo. Ha colaborado regularmente con Jean Frédéric Chevallier, con quien escribió recientemente un ensayo sobre el texto teatral contemporáneo. Ha participado en la Segunda y Tercera Noche de Teatro.
RUBÉN ORTÍZ / México
Estudió Letras Hispánicas en la UNAM y Dirección de Escena en el Foro Teatro Contemporáneo. Fue asistente de dirección de Ludwik Margules en las puestas en escena Tiempo de fiesta y Luz de luna de Harold Pinter y en Cuarteto de Heiner Müller. Es director artístico del proyecto escénico La Comedia Humana; profesor titular b (es) del INBA, tiempo completo, adscrito al Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli; profesor de asignatura de la Universidad Nacional Autónoma de México; y miembro del consejo editorial de la revista mexicana de teatro Paso de Gato. Fue coordinador académico y profesor del Foro Teatro Contemporáneo; ha impartido clases de actuación, dirección teatral y seminarios en la Universidad Autónoma de Hidalgo, el Diplomado de Teatro del Cuerpo, el Instituto Ruso- Mexicano y el Centro de Capacitación Cinematográfica. Ha realizado más de 20 puestas en escena en México y otros países. Con la compañía La Comedia Humana realiza una tetralogía que investiga asuntos de la vida cotidiana, así como la imbricación entre disciplinas: El infierno o El nacimiento de la clínica (2007), El limbo o Dos pueblos (2008); El paraíso o La vida pasada en limpio (2009); El purgatorio o Esquizofrenias capitales. Ha participado en la Primera y Segunda Noche de Teatro.
VÍCTOR VIVIESCAS / Bogotá
Autor, director e investigador teatral. Es Doctor en Estudios Tea- trales de la Universidad París III –Sorbonne Nouvelle– y Magister en Literatura de la Universidad Javeriana de Bogotá. Se desempeñó como maestro de artes escénicas en la Academia Superior de Artes de Bogotá entre 2000 y 2005, y en la Escuela de Artes Escénicas de la Casa del Teatro Nacional. Ha sido profesor de dramaturgia en varios talleres realizados en Colombia, España, México y Argentina; así como también de la Carrera de Cine y Televisión de la Universi- dad Nacional de Bogotá y de la Especialización en Dramaturgia de la Universidad de Antioquia de Medellín. Es autor de las investi- gaciones Continuidad en la ruptura, una pesquisa por la escritura postmoderna en Colombia y Representación del individuo en el teatro colombiano moderno. Actualmente es profesor del Depar- tamento de Literatura de la Universidad Nacional de Colombia y director de Teatro Vreve –Proyecto Teatral–. Participó en la Primera y Tercera Noche de Teatro.
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